El simbolismo en las artes visuales

Según Aniela Jaffé todo tiene una significación simbólica y distingue tres grandes tipos de símbolos, a saber: naturales, creados por el hombre y abstractos.

Círculo como símbolo

Es inconsciente y natural en el ser humano crear símbolos que presentan una historia común entre la religión y el arte. Tanto es así que son nombrados con características sagradas tres elementos: la piedra, el animal y el círculo. Por ejemplo, la piedra para el hombre pre-histórico tenía la facultad de guardar el alma de las cosas. En cuanto a los animales, todas las religiones tanto orientales como occidentales se valen de una vasta simbolización con característica zoomorficas, tal es el caso que en tribus africanas que utilizan este tipo de simbología  tanto en ceremonias de iniciación o de sacrificio como para distinguir reyes y brujos el resto de la tribu,  entre otras. En lo que refire al círculo es un símbolo que expresa totalidad -”completamiento definitivo”- y abarca significados dispares en el campo de la religión, a saber: como orientación psíquica, relación con las potencias divinas, unión del alma con dios, perfección humana etc.

En el arte la forma circular aparece antes que la rueda, aunque parezca extraño, en pueblos que representaban el círculo en su arte, no conocían al mismo como figura geométrica, por ejemplo el pueblo Inca. Por otro lado, en la arquitectura, la utilización de esta forma pasa inadvertida y sufre modificaciones en el curso de la historia. Hoy en día, tiene una relevancia importante en la pintura; se puede observar a menudo, obras abstractas donde el círculo se combina con figuras rectangulares. Y según Jaffé, las últimas representarían “lo terrenal”, mientras que la forma circular es símbolo de “la psique“, por lo tanto se estaría buscando la unión de esos dos elementos.

En el arte moderno, se presenta una serie de discursos y violencias que desembocan en la emoción, pero su real finalidad, es la de darle significado al enfoque interior del hombre. El artista refleja su psique en la obra por medio de objetos inanimados dándoles un valor metafísico, creando un juego que tiene una cuota importante de azar, permitiendo así descubrir el “alma secreta de las cosas”.

En lo que concierne a como toma forma la obra de los artistas modernos y la relación entre lo consciente y lo inconsciente, debemos referirnos al Surrealismo; corriente para la cual fue muy útil el aporte de Freud respecto a la interpretación de los sueños. André Bretón ( “padre” del Surrealismo), experimentó con el método de asociación libre y  la escritura automática.

En nuestra época es notable la valoración que tanto la física como la psicología le dan al arte, se abren al mundo con parámetros nuevos. La materia se presenta más misteriosa que nunca, la relatividad domina el mundo de las ideas, derribándose fronteras que se creían muy sólidas ( por ejemplo, la escisión del átomo). La corriente artística es “abstracta”. Hoy en día podemos apreciar en las artes plásticas, una comunión entre arte, religión y Modernidad, la cual hecha por tierra el “vacío metafísico ” del pasado. Y como dice A. Jaffeé: “La luz nace tras las tinieblas”.

Fuente de la imagen: mediaciones.net

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